Temple de la renommée des Red Rocks

Lily Pons - 2003

Moins d'un an après son arrivée de France aux États-Unis, Lily Pons faisait ses débuts au Metropolitan Opera et entamait une carrière qui allait fasciner la presse et le public pendant les 30 années suivantes. Pons a connu l'une des plus grandes carrières du XXe siècle, enchantant le public des grands opéras du monde avec sa voix cristalline et sa charmante personnalité sur scène.

Mme Pons a également joué dans des superproductions hollywoodiennes et s'est produite pour les troupes américaines à l'étranger. Elle apparaissait régulièrement en couverture de magazines et une ville du Maryland a même été baptisée à son nom. Bien qu'elle n'ait joué qu'une seule fois à Red Rocks, le 3 juillet 1952, l'amphithéâtre n'a jamais vu une légende de l'opéra de son envergure gratifier sa scène depuis.

Les Beatles - 2003

En 1964, les "Fab Four" entament leur première tournée nord-américaine, contribuant à lancer la "British Invasion" qui suivra bientôt.

La "Beatlemania" est arrivée à Red Rocks le 26 août 1964, et les spectateurs ont payé 6,60 dollars pour y assister. Bien que ce concert ait été, selon la rumeur, la seule étape de leur tournée légendaire à ne pas s'être déroulée à guichets fermés, il reste un moment fort de l'histoire de Red Rocks. Le groupe, qui a débuté comme un petit groupe de skiffle de Liverpool, en Angleterre, est devenu le groupe le plus populaire et le plus influent de l'histoire du rock and roll.

Willie Nelson - 2003

Icône musicale, guerrier de la route, chanteur, auteur-compositeur, acteur, troubadour, guitariste - tous ces mots peuvent être utilisés pour décrire l'"étranger roux" qu'est Willie Nelson. Depuis ses débuts, où il écrivait des tubes de country pour des artistes comme Faron Young et Patsy Cline, jusqu'à la création du concert annuel Farm Aid, Willie Nelson a prouvé qu'il était un original américain.

The Allman Brothers Band - 2003

Incarnation du rock sudiste des années 70, l'Allman Brothers Band a fait ses débuts aux Red Rocks le 4 août 1979 et s'y est produit 17 fois depuis. Les Allman Brothers, intronisés en 1995 au Rock and Roll Hall of Fame, ont une longue tradition de mélange entre le nouveau et l'ancien, jouant leurs propres classiques et donnant une nouvelle tournure aux standards du blues. Les concerts des Allman Brothers sont des événements majeurs des Red Rocks, qui attirent l'un des publics les plus divers et les plus enthousiastes de la musique d'aujourd'hui.

Grateful Dead - 2003

Ce groupe basé à San Francisco a été le pionnier de ce que l'on appelle aujourd'hui le genre "hippie jam band" et reste la tête et les épaules au-dessus des innombrables imitateurs qui lui disputent le trône. La musique de The Dead, qui était à l'origine du rock, du blues et du R&B, s'est transformée en un hybride de styles, mais elle porte la signature du groupe, à savoir qu'elle est longue, errante et improvisée.

Les fans du Grateful Dead, connus sous le nom de "Deadheads", ont rempli le Red Rocks Amphitheatre au fil des ans pour assister aux célèbres jams marathons du groupe.

Carlos Santana - 2003

Depuis sa percée en 1969 au festival de Woodstock, le leader iconoclaste Carlos Santana a fait découvrir au monde entier sa fusion des rythmes afro-latins et de la musique rock'n roll. La carrière de Santana s'étend sur cinq décennies, toujours en évolution, en exploration et en croissance, tout en restant indéniablement Santana.

Avec un style qui reste l'un des plus distinctifs de tous les temps, Santana est l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire du rock. Des millions de fans, nouveaux et anciens, apprécient le travail de ce musicien extraordinaire, à la fois à travers son vaste catalogue et ses concerts spectaculaires. Santana a fait ses débuts aux Red Rocks le 9 septembre 1979 et reste aujourd'hui encore l'un des artistes préférés des fans des Red Rocks.

Dan Fogelberg - 2003

Au fil des ans, Dan Folgelberg est devenu l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus doués et les plus populaires de la musique populaire. Avec un mélange d'harmonies, une voix angélique et des paroles profondes, Fogelberg a captivé ses fans depuis les années 1970.

Fogelberg a joué à Red Rocks à de nombreuses reprises depuis qu'il s'est installé dans le Colorado au début des années 1970, et il a noué un lien particulier avec ce lieu et son public. "La pente est telle que l'on peut voir les gens tout en haut et distinguer leurs traits", a déclaré Fogelberg. "C'est comme si on regardait une énorme affiche animée. C'est un endroit unique au monde pour se produire... Red Rocks est une classe à part".

U2 - 2003

U2, l'un des groupes les plus populaires de la musique rock, captive le public avec sa musique passionnée depuis le début des années 1980. Bien que le groupe irlandais n'ait joué qu'une seule fois à Red Rocks, U2 a donné l'un des concerts les plus mémorables de l'histoire de Red Rocks, lorsque sa performance sous la pluie et la puissance a été capturée dans Under a Blood Red Sky : U2 at Red Rocks (Sous un ciel rouge sang : U2 à Red Rocks).

Cet événement marquant de 1983 a ouvert la voie à d'autres grands artistes tels que Stevie Nicks, les Moody Blues, John Tesh et Neil Young, qui ont enregistré des vidéos de concerts à Red Rocks, et a permis à l'amphithéâtre d'acquérir la réputation d'être l'une des plus grandes salles de concert au monde.

Stevie Ray Vaughan - 2003

Stevie Ray Vaughan, cinq fois lauréat d'un Grammy, a fait ses débuts au Red Rocks le 8 juillet 1984, au sein d'une formation inhabituelle, coincée entre les groupes new wave Talk Talk et Berlin. Le magicien de la guitare originaire de Dallas reviendra au Red Rocks l'année suivante avec son groupe Double Trouble, et sera quatre fois de plus la tête d'affiche du Red Rocks avant sa mort prématurée en août 1990.

Avec son jeu de guitare virtuose, Stevie Ray Vaughan a déclenché un renouveau du blues dans les années 1980 et a comblé le fossé entre le blues et le rock comme aucun autre artiste ne l'avait fait depuis la fin des années 1960.

Sting - 2004

Lorsque Sting (alias Gordon Sumner) a quitté le groupe Police au début des années 1980 pour enregistrer son premier album solo, Dream of the Blue Turtles, beaucoup ont pensé que l'aventure serait de courte durée. En réalité, ce n'était que le début d'une carrière solo extrêmement fructueuse, qui a produit de nombreux succès récompensés par des Grammy Awards et qui se poursuit encore aujourd'hui.

En 2003, Sting a été intronisé avec son ancien groupe, The Police, au Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland, et il est maintenant intronisé en tant qu'artiste solo au Red Rocks Performers Hall of Fame. Sting a fait ses débuts en solo au Red Rocks le 28 août 1985, mais il n'était pas étranger à ce lieu, puisqu'il y avait joué avec Police le 23 août 1982.

Depuis, Sting s'est produit à plusieurs reprises sur les rochers, choisissant de jouer dans l'amphithéâtre plutôt que dans d'autres salles plus grandes de la région de Denver - un témoignage de la magie de Red Rocks et de l'intégrité de l'artiste.

Bonnie Raitt - 2005

Née dans une famille de musiciens, Bonnie Raitt était apparemment destinée à devenir une musicienne célèbre. Avec un total de 21 spectacles à Red Rocks à son actif en 2006, Raitt est l'un des artistes les plus fréquents de l'amphithéâtre Red Rocks. Chanteuse, compositrice et guitariste acclamée par la critique, Raitt a à son actif plusieurs albums multiplatinés, ainsi qu'une multitude de Grammy's et autres récompenses musicales. Se produisant depuis le début des années 1970, elle est devenue une musicienne américaine emblématique. 

Widespread Panic - 2006

Widespread Panic est l'un des piliers de Red Rocks, qui continue de faire salle comble spectacle après spectacle. Formé en 1985 à Athens, en Géorgie, ce "jam band" de rock sudiste est connu pour offrir un set unique à chaque représentation. Widespread Panic est resté fidèle à son programme caritatif "Tunes for Tots", qui permet de collecter des fonds pour acheter des instruments de musique à des élèves de collèges et de lycées.

Tom Petty - 2007

Tom Petty s'est produit pour la première fois à Red Rocks en 1980 et est resté depuis lors l'un des artistes préférés des fans. Inspiré par Elvis Presley, qu'il a rencontré à l'âge de 11 ans, Tom Petty a réussi à travailler simultanément sur des projets solo avec son groupe, The Heartbreakers, et avec le groupe The Traveling Wilburys. En 2007, il avait été nommé pour 18 Grammy Awards, avait obtenu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et avait été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

John Denver - 2008

John Denver était un auteur-compositeur-interprète, un acteur, un activiste et un poète américain. Il a été l'un des artistes acoustiques les plus populaires des années 1970 en termes de ventes de disques. Denver est né Henry John Deutschendorf Jr, mais a adopté le nom de famille "Denver" en référence à la capitale de son État de prédilection, le Colorado.

Après avoir été invité dans plusieurs émissions de télévision nationales, Denver a ensuite animé ses propres émissions spéciales de variétés et de musique, y compris plusieurs concerts diffusés à l'échelle internationale depuis le Red Rocks Amphitheatre. Son émission spéciale saisonnière, "Rocky Mountain Christmas", a été regardée par plus de 60 millions de personnes et a été l'émission la plus regardée du réseau ABC à l'époque.

En 1977, Denver a été nommé poète officiel du Colorado et, en 1989, il s'est produit 16 fois au Red Rocks Amphitheatre.

Blues Traveler - 2010

Blues Traveler est un groupe de rock formé à Princeton, dans le New Jersey, en 1987. C'est l'animateur de télévision David Letterman, qui les a présentés comme "son groupe préféré", qui a fait connaître les Blues Traveler au grand public national. Depuis, les Blues Traveler ont fait plus d'apparitions dans le Late Show que n'importe quel autre artiste musical.

Les concerts du groupe au Red Rocks Amphitheatre lors de la fête de l'indépendance en 2003 ont été publiés sur le CD Live on the Rocks et le DVD Thinnest of Air. Ziggy Marley y chante sur la chanson de son père "No Woman, No Cry".

Vous pouvez généralement voir Blues Traveler tous les 4 juillet à Red Rocks.

The String Cheese Incident - 2010

The String Cheese Incident a vu le jour en 1993 dans la ville de Boulder, dans le Colorado. Le groupe était à l'origine composé de Billy Nershi, Michael Kang, Michael Travis, Kyle Hollingsworth et Keith Moseley. En 2004, ils ont décidé d'ajouter un second percussionniste, Jason Hann. Depuis, le groupe a commencé à se faire un nom dans les stations balnéaires et les villes de montagne du Colorado.

La fusion de Bluegrass, de Funk et de Jazz du groupe, ainsi que sa capacité à improviser, l'ont propulsé au rang de l'un des meilleurs groupes du Colorado à voir en concert. Les "Barefoot Boys" ont fait leurs débuts à Red Rocks en 2000 en tant que tête d'affiche et ont commencé à jouer plusieurs soirs l'année suivante, en 2001. Au fil des ans, ils sont restés une valeur sûre de la salle en jouant sur plusieurs soirs.

Big Head Todd and the Monsters - 2010

Big Head Todd and The Monsters est un groupe de Blues/Funk originaire de Boulder, Colorado. Le groupe s'est formé en 1986, lorsque trois amis de longue date se sont retrouvés à l'Université du Colorado, à Boulder, et ont décidé de poursuivre leur amitié musicale. Todd Park Mohr, Rob Squires et Brian Nevin ont tous grandi dans le sud-ouest de Denver et jouaient dans des groupes depuis le lycée.

Le groupe a commencé à se faire un nom dans la ville universitaire presque immédiatement, et quelques années plus tard, il partait en tournée à travers les États-Unis dans sa fidèle camionnette, "The Colonel". En 1991, le groupe est prêt à faire ses débuts à Red Rocks, en ouvrant pour des artistes comme B.B. King et Buddy Guy.

Le groupe a fait sa première apparition en tête d'affiche en 1994 avec deux concerts à guichets fermés à Red Rocks.

Jackson Browne - 2016

Débutant sa carrière dans les années 1970, Jackson Browne a rapidement grimpé dans les hit-parades grâce à des albums à succès comme The Pretender et Running On Empty. Browne est également reconnu pour avoir coécrit le succès "Take It Easy" avec Glenn Frey, le leader du groupe Eagle.

Browne a fait ses débuts à Red Rocks en 1977 lors de sa tournée Running on Empty, et a continué à revenir dans cette salle dans les années qui ont suivi. Il a joué à Red Rocks en tête d'affiche, en première partie et dans le cadre d'événements spéciaux tels que Telluride on the Rocks. Browne a continué à enregistrer des albums au fil des ans, prouvant que la musique qu'il crée est vraiment intemporelle.

Orchestre symphonique du Colorado / Orchestre symphonique de Denver - 2016

L'amphithéâtre Red Rocks a été gratifié des sons symphoniques de plusieurs orchestres depuis sa création. Ces représentations orchestrales sont antérieures au célèbre Easter Sunrise Service, puisqu'elles ont débuté en 1941 avec le Denver Junior Symphony Orchestra. Le Denver Symphony Orchestra (DSO) a été le principal orchestre à jouer sur la scène de Red Rocks jusqu'en 1989, date à laquelle l'orchestre s'est dissous en raison de problèmes contractuels. Le Colorado Symphony Orchestra (CSO) a été créé en 1989 en lieu et place de la dissolution du DSO, afin de permettre aux musiciens de continuer à jouer professionnellement.

Le Denver Symphony Orchestra et le Colorado Symphony Orchestra ont tous deux donné une myriade de concerts à l'amphithéâtre et continuent d'y organiser des concerts à ce jour. Au cours des dernières décennies, le CSO s'est produit sur la scène de Red Rocks avec des artistes populaires tels que Sarah McLachlan, Warren Haynes, Amos Lee et bien d'autres. Le CSO jouant le rôle de groupe d'accompagnement pour ces artistes, la musique se transforme en paysages orchestraux grandioses qui vous permettent d'entendre les chansons sous un jour nouveau.

Reggae on the Rocks - 2016

Reggae on the Rocks a été créé en 1988 par Bill Bass Concerts dans le but d'amener le reggae, genre affectueux et universel, dans les montagnes Rocheuses. Des artistes classiques du reggae tels que Jimmy Cliff, Inner Circle, Burning Spear, The Wailers, Ziggy Marley et bien d'autres ont eu le plaisir de participer à l'événement Reggae on the Rocks. Ce spectacle continue de mettre en lumière les artistes les plus convoités de la scène actuelle et ceux qui les ont précédés.

Jimmy Buffett - 2016

Jimmy Buffett a commencé sa carrière au début des années 1970 à Nashville en essayant de percer en tant qu'auteur-compositeur-interprète de musique country. Il découvre bientôt les merveilles de Key West, en Floride, lors d'une tournée dans le sud et le sud-est. Il tombe rapidement amoureux de Key West et du style de vie décontracté des amoureux de la plage que la région a adopté au fil des ans.

Au cours des années 1970 et 1980, Buffett a acquis un grand nombre de fans dévoués qui ont été surnommés "têtes de perroquet" par l'un des membres du groupe de Buffett en 1985. Ce surnom était dû au fait que les fans portaient des chemises colorées et des chapeaux de perroquet lorsqu'ils assistaient aux concerts de Buffett.

Buffett et ses fidèles Parrot Heads se sont rendus pour la première fois au Red Rocks Amphitheatre le 19 août 1977, et ont été rapidement réinvités à l'été 1979 pour deux soirées. Les spectacles de Buffett sont devenus un événement annuel à Red Rocks de 1979 à 1987, jouant un ou deux soirs chaque été.

Steve Miller Band - 2017

Formé à la fin des années 1960 à San Francisco, le Steve Miller Band a eu du pain sur la planche en côtoyant des groupes comme le Grateful Dead, Jefferson Airplane et Big Brother and the Holding Company. Le groupe se composait à l'origine de Steve Miller, Lonnie Turner, James "Curly" Cooke, Tim Davis et Jim Peterman, et a continué à faire tourner une liste de merveilleux musiciens au fil des ans.

Au début des années 1970, le Steve Miller Band a rapidement prouvé qu'il avait gagné sa place dans l'histoire de la musique, avec des albums comme The Joker, Fly Like An Eagle et Abracadabra. Poursuivant sur sa lancée tout au long des années 1970, le Steve Miller Band monte pour la première fois sur la scène du Red Rocks Amphitheatre en 1982.

Le groupe a été réinvité sept ans plus tard, en 1989, et a continué à jouer sur scène huit fois au cours des années 1990. Ils sont revenus en 2005 et ont joué tous les deux ans depuis.

STS9 - 2017

Le groupe électro-jazz basé en Géorgie, anciennement connu sous le nom de Sector 9, est apparu sur la scène à la fin des années 1990 avec son album instrumental funky et jazzy, Interplanetary Escape Vehicle. Sector 9 était composé de Hunter Brown, David Murphy, Jeffree Lerner, David Phipps et Zach Velmer. Au début des années 2000, ils ont modifié le nom de leur groupe en Sound Tribe Sector 9 et ont commencé à sortir d'autres albums tout en se produisant sur la scène des festivals américains, se faisant un nom parmi la communauté des jam bands. STS9 a fait ses débuts à Red Rocks en 2004 en tant que groupe d'ouverture, devenant instantanément un favori des fans.

En 2007, ils étaient en tête d'affiche de leur premier concert de deux nuits. STS9 s'est produit à Red Rocks chaque année depuis 2004, jouant plusieurs nuits presque tous les étés. Le bassiste David Murphy a quitté le groupe en 2014 et Alana Rocklin a été recrutée pour assurer les basses fréquences.

Lyle Lovett - 2018

Lyle Lovett a commencé à écrire de la musique alors qu'il étudiait à Texas A&M à la fin des années 1970. Pendant ses études supérieures, Lyle Lovett a passé du temps en Allemagne, où il a continué à écrire et à interpréter les chansons qu'il créait. C'est là qu'il a découvert d'autres musiciens qui allaient former le noyau dur de His Large Band.

Lovett a ramené son travail aux États-Unis dans les années 1980, attirant rapidement l'attention des maisons de disques. Il finit par signer un contrat pour commencer à enregistrer en 1986. Son premier album, Lyle Lovett, est sorti un an plus tard et a été bien accueilli dans les charts de musique country. À la fin des années 1980, Lyle Lovett continue d'enregistrer et de publier des albums, chacun s'adressant à un public légèrement différent du précédent.

Les musiciens clés du Lyle's Large Band, dont la chanteuse Francine Reed, le guitariste Billy Williams, le violoncelliste John Hagen et le batteur Russ Kunkel, ont contribué à propulser le groupe au sommet des hit-parades des années 1980 et 1990. En 1990, Lovett a acquis une grande popularité auprès des fans de musique country et de musique pop, et a été invité à Red Rocks en tant qu'artiste d'ouverture la même année. Lovett a été si bien accueilli qu'il a été invité à revenir deux ans plus tard en tant que tête d'affiche, devenant ainsi l'un des spectacles les plus recherchés à l'amphithéâtre de Red Rocks.

Michael Franti - 2019

Michael Franti a commencé son illustre carrière musicale à la fin des années 1980 avec des groupes de hip-hop, de reggae et de funk tels que les Beatnigs et les Disposable Heroes of Hiphoprisy. Au début des années 1990, Franti a trouvé le bon canal avec son groupe pour exprimer ses préoccupations sociales et son désir d'un monde meilleur. Le bassiste Carl Young, le batteur Mannars Itiene et les guitaristes Dave Shul et Charlie Hunter sont des musiciens clés qui ont contribué aux années de formation du groupe.

Après avoir publié une série d'albums avec Spearhead, Franti a commencé à sortir des albums solo au milieu des années 2000 avec Songs from the Front Porch et Kamikaze : The lost Sex Singles & Collectors' Remixes. La popularité croissante de Franti lui a permis de donner son premier concert à Red Rocks le 2 octobre 2004, dans le cadre de l'événement "Rescue at the Rocks" auquel participait Blues Traveler. Après avoir joué deux fois en première partie en 2005, Michael Franti & Spearhead ont été invités à revenir pour leur premier concert en tête d'affiche sur les rochers en 2007 pour l'événement "Etown Green Rocks".

Franti et ses acolytes ont foulé la scène du Red Rocks Amphitheatre à 15 reprises en 2022, et ils n'ont pas l'intention de ralentir.

Stevie Nicks - 2022

Stevie Nicks rejoint le Red Rocks Hall of Fame avec une série de représentations qui couvrent cinq décennies. Stevie Nicks, qui s'est produite neuf fois sur la scène des Red Rocks, est apparue pour la première fois en 1986 lors de son "Rock A Little" Tour - une tournée au cours de laquelle elle a filmé "Live at Red Rocks". Ce spectacle est devenu l'une des premières vidéos de concert filmées au Red Rocks, et l'une des plus importantes à ce jour. Il mettait en scène un groupe de stars, dont Mick Fleetwood à la batterie et Peter Frampton à la guitare. Le DVD est devenu un disque d'or dans le monde entier et a fait découvrir Red Rocks à des millions de nouveaux fans.

Nicks s'est d'abord fait connaître en tant que membre du légendaire groupe de rock Fleetwood Mac, puis en tant qu'artiste solo avec "Bella Donna" (1981). Elle est la première femme à avoir été intronisée au Rock & Roll Hall of Fame à la fois en tant que membre d'un groupe et en tant qu'artiste solo.

James Taylor - 2024

Six fois lauréat des Grammy Awards et intronisé au Red Rocks Hall of Fame, James Taylor a accédé à la célébrité en 1971 grâce à son enregistrement intemporel de "You've Got a Friend", avec d'autres succès classés dans le Top 10 comme "Fire and Rain", "Handy Man" et "How Sweet It Is (To Be Loved by You)". Sa première apparition à Red Rocks a eu lieu quelques années plus tard, le 27 juillet 1975, et il est revenu rapidement l'année suivante, lorsque Red Rocks a rouvert ses portes à la musique rock and roll après qu'une interdiction imposée par la ville sur ce genre musical a été rejetée par un tribunal.

Les apparitions de Taylor au Red Rocks s'étendent maintenant sur six décennies, sa popularité ayant été renforcée par des concerts de deux nuits en 2003, 2008, 2012, 2014 et 2024, qui se sont tous déroulés à guichets fermés.