Đại sảnh Danh vọng Red Rocks
Chuyển đến nội dung chính

Đại sảnh Danh vọng Red Rocks

  • Khám phá Red Rocks
  • Đại sảnh Danh vọng Red Rocks
  • Nghệ sĩ mang tính biểu tượng, Địa điểm mang tính biểu tượng

    Hàng năm kể từ năm 2003, Red Rocks Amphitheatre giới thiệu những người biểu diễn vào Đại sảnh Danh vọng Red Rocks. Các nghệ sĩ, nghệ sĩ biểu diễn và ban nhạc được giới thiệu đã ghi dấu ấn của họ trên địa điểm mang tính biểu tượng bằng cách này hay cách khác, và đại diện cho nhiều thể loại âm nhạc khác nhau mà địa điểm tổ chức mỗi năm. Red Rocks Hall of Fame cũng là một phần vật lý, vĩnh viễn của Trung tâm Du khách, nằm ở Trung tâm của Nhà hát Rock.

    Lily Pons - 2003

    Chưa đầy một năm sau khi đến Hoa Kỳ từ Pháp, Lily Pons đã ra mắt Metropolitan Opera và bắt tay vào một sự nghiệp mê hoặc báo chí và công chúng trong 30 năm tiếp theo. Pons đã có một trong những sự nghiệp vĩ đại của thế kỷ 20, mê hoặc khán giả trong các nhà hát opera lớn trên thế giới với giọng hát tinh thể và tính cách sân khấu quyến rũ.

    Pons cũng xuất hiện trong các bộ phim bom tấn Hollywood và biểu diễn cho quân đội Hoa Kỳ ở nước ngoài. Cô xuất hiện thường xuyên trên bìa tạp chí, và thậm chí còn có một thị trấn ở Maryland mang tên cô. Mặc dù bà chỉ chơi Red Rocks một lần vào ngày 3 tháng 7 năm 1952, nhưng kể từ đó, bà chưa bao giờ có một huyền thoại opera nào về sự duyên dáng tầm cỡ của bà trên sân khấu.

    The Beatles - 2003

    Năm 1964, "Fab Four" bắt đầu chuyến lưu diễn Bắc Mỹ đầu tiên của họ, giúp mở ra "Cuộc xâm lược của Anh" sẽ sớm diễn ra sau đó.

    "Beatlemania" đến Red Rocks vào ngày 26 tháng 8 năm 1964, với những người bảo trợ buổi hòa nhạc trả 6,60 đô la để tham dự. Mặc dù buổi hòa nhạc này được đồn đại là điểm dừng chân duy nhất trong chuyến lưu diễn huyền thoại của họ không bán hết, nhưng nó vẫn là một điểm nhấn lớn trong lịch sử Red Rocks. Ban nhạc khởi đầu là nhóm nhạc nhỏ đến từ Liverpool, Anh, sau đó trở thành ban nhạc nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử rock and roll.

    Willie Nelson - 2003

    Biểu tượng âm nhạc, chiến binh đường phố, ca sĩ, nhạc sĩ, diễn viên, đoàn kịch, người chơi guitar - tất cả những từ này có thể được sử dụng để mô tả "Người lạ tóc đỏ" đó là Willie Nelson. Từ những ngày đầu viết các bản hit đồng quê cho Faron Young và Patsy Cline để tạo ra buổi hòa nhạc Farm Aid hàng năm, Willie Nelson đã chứng tỏ là một bản gốc của Mỹ.

    Ban nhạc Anh em nhà Allman - 2003

    Hiện thân của Southern Rock thập niên 70, Ban nhạc Anh em nhà Allman ra mắt Red Rocks vào ngày 4 tháng 8 năm 1979 và đã biểu diễn trên Rocks 17 lần kể từ đó. Những người được giới thiệu Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1995 có truyền thống lâu đời pha trộn giữa cái mới và cái cũ, chơi những tác phẩm kinh điển của riêng họ và tạo ra một bước ngoặt mới mẻ cho các tiêu chuẩn blues. Các buổi hòa nhạc của Allman Brothers là sự kiện lớn của Red Rocks, thu hút một trong những khán giả đa dạng và nhiệt tình nhất trong âm nhạc hiện nay.

    Người chết biết ơn - 2003

    Nhóm có trụ sở tại San Francisco này đã đi tiên phong trong cái mà ngày nay được gọi là thể loại "hippie jam band" và vẫn đứng đầu và vai trên vô số kẻ bắt chước thách thức ngai vàng. Âm nhạc của The Dead, khởi đầu là rock, blues và R&B đơn giản, đã biến thành sự kết hợp của các phong cách nhưng mang dấu ấn của ban nhạc là dài, lang thang và ngẫu hứng.

    Cơ sở người hâm mộ khổng lồ của The Grateful Dead, được gọi là "Deadheads", đã chật kín Red Rocks Amphitheatre trong những năm qua để chứng kiến những cuộc đua marathon nổi tiếng của ban nhạc.

    Carlos Santana - 2003

    Kể từ màn trình diễn đột phá của mình vào năm 1969 tại Liên hoan Woodstock ban đầu, nhà lãnh đạo biểu tượng Carlos Santana đã giới thiệu với thế giới sự kết hợp giữa nhịp điệu Afro-Latin và nhạc Rock and Roll. Sự nghiệp của Santana đã kéo dài năm thập kỷ, luôn thay đổi, khám phá và phát triển, nhưng vẫn không thể nhầm lẫn là Santana.

    Với phong cách vẫn thuộc hàng đặc biệt nhất từ trước đến nay, Santana là một trong những người chơi guitar có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhạc rock. Hàng triệu người hâm mộ mới và cũ thưởng thức tác phẩm của nhạc sĩ phi thường này, cả thông qua danh mục phong phú và các chương trình trực tiếp ngoạn mục của anh ấy. Santana ra mắt Red Rocks vào ngày 9 tháng 9 năm 1979 và vẫn là một người hâm mộ Red Rocks yêu thích cho đến ngày nay.

    Dan Fogelberg - 2003

    Trong những năm qua, Dan Folgelberg đã phát triển thành một trong những ca sĩ-nhạc sĩ tài năng và thành công nhất của âm nhạc đại chúng. Với sự pha trộn có hồn của hòa âm, giọng hát thiên thần và chiều sâu trữ tình, Fogelberg đã làm say đắm người hâm mộ của mình từ những năm 1970.

    Fogelberg đã chơi Red Rocks nhiều lần kể từ khi chuyển đến Colorado vào đầu những năm 1970, và đã có mối liên hệ đặc biệt với địa điểm và khán giả của anh ấy ở đó. "Bởi vì nó rất dốc, bạn thực sự có thể nhìn thấy mọi người ở trên đỉnh, và bạn có thể nhận ra các đặc điểm của họ," Fogelberg nói. "Nó giống như nhìn vào poster hoạt hình khổng lồ này. Nó giống như không có nơi nào khác trên trái đất để biểu diễn... Red Rocks tự nó ở trong một lớp học."

    U2 - 2003

    Một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất trong làng nhạc rock, U2 đã làm say đắm khán giả bằng âm nhạc đam mê của họ kể từ đầu những năm 1980. Mặc dù ban nhạc Ireland chỉ chơi Red Rocks một lần, U2 đã thực hiện một trong những buổi hòa nhạc đáng nhớ nhất trong lịch sử Red Rocks khi màn trình diễn đầy mưa và sức mạnh của nó được ghi lại trong Under a Blood Red Sky: U2 at Red Rocks.

    Sự kiện mang tính bước ngoặt năm 1983 này đã mở đường cho các nghệ sĩ vĩ đại khác như Stevie Nicks, Moody Blues, John Tesh và Neil Young quay video buổi hòa nhạc trực tiếp tại Red Rocks và giúp Nhà hát vòng tròn nổi tiếng là một trong những địa điểm hàng đầu trên thế giới.

    Stevie Ray Vaughan - 2003

    Người chiến thắng giải Grammy năm lần Stevie Ray Vaughan đã ra mắt Red Rocks vào ngày 8 tháng 7 năm 1984, như một phần của một đội hình khác thường; nằm giữa các ban nhạc New Wave Talk Talk và Berlin. Phù thủy guitar sinh ra ở Dallas sẽ trở lại Red Rocks vào năm sau với ban nhạc Double Trouble của mình, và sẽ làm tiêu đề cho Rocks bốn lần nữa trước khi ông qua đời vào tháng Tám năm 1990.

    Với khả năng chơi guitar điêu luyện của mình, Stevie Ray Vaughan đã châm ngòi cho sự hồi sinh của nhạc blues vào những năm 1980 và thu hẹp khoảng cách giữa blues và rock như không có nghệ sĩ nào khác có kể từ cuối những năm 1960.

    Sting - 2004

    Khi Sting (hay còn gọi là Gordon Sumner) rời Police vào đầu những năm 1980 để thu âm album solo đầu tiên của mình, Dream of the Blue Turtles, nhiều người cảm thấy đó sẽ là một nỗ lực ngắn. Trên thực tế, đó chỉ là khởi đầu của một sự nghiệp solo cực kỳ thành công đã tạo ra nhiều bản hit đoạt giải Grammy tiếp tục cho đến ngày nay.

    Năm 2003, Sting được giới thiệu cùng với ban nhạc cũ của mình, Police, vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll ở Cleveland, và bây giờ được giới thiệu là một nghệ sĩ solo vào Red Rocks Performers Hall of Fame. Lần ra mắt solo của Sting tại Red Rocks là vào ngày 28 tháng 8 năm 1985, nhưng anh không xa lạ gì với Rocks, đã chơi địa điểm với Cảnh sát vào ngày 23 tháng 8 năm 1982.

    Sting đã biểu diễn trên các tảng đá nhiều lần kể từ đó, chọn chơi nhà hát vòng tròn trên các địa điểm lớn hơn khác trong khu vực Denver - một minh chứng cho sự kỳ diệu của Red Rocks và sự toàn vẹn của nghệ sĩ.

    Bonnie Raitt - 2005

    Sinh ra trong một gia đình âm nhạc, có vẻ như Bonnie Raitt đã được định sẵn là một nhạc sĩ nổi tiếng. Với tổng cộng 21 buổi biểu diễn tại Red Rocks vào năm 2006, Raitt là một trong những nghệ sĩ biểu diễn thường xuyên nhất của Red Rocks Amphitheatre. Là một ca sĩ, nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar được giới phê bình đánh giá cao, Raitt có một số album bạch kim, cũng như vô số giải Grammy và các giải thưởng âm nhạc khác. Biểu diễn từ đầu những năm 1970, cô đã trở thành nhạc sĩ mang tính biểu tượng của Mỹ. 

    Hoảng loạn lan rộng - 2006

    Wides Panic là một trong những trụ cột của Red Rocks, tiếp tục bán hết show này đến show khác. Được thành lập vào năm 1985 tại Athens, Georgia, "ban nhạc jam" rock miền Nam này đã trở nên nổi tiếng với việc cung cấp một bộ độc đáo cho mỗi buổi biểu diễn. Panic lan rộng vẫn cam kết với chương trình từ thiện "Tunes for Tots" của họ, quyên góp tiền để mua nhạc cụ cho học sinh trung học cơ sở và trung học phổ thông.

    Tom nhỏ mọn - 2007

    Tom Petty lần đầu tiên biểu diễn tại Red Rocks vào năm 1980, vẫn là một người hâm mộ yêu thích kể từ đó. Lấy cảm hứng từ Elvis Presley, người mà anh gặp khi anh 11 tuổi, Petty đã thành công trong việc đồng thời làm việc trong các dự án solo với ban nhạc của mình, The Heartbreakers, và với ban nhạc hợp tác, The Traveling Wilburys. Đến năm 2007, anh đã được đề cử 18 giải Grammy, cũng như giành được một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood và được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll.

    John Denver - 2008

    John Denver là một ca sĩ-nhạc sĩ, diễn viên, nhà hoạt động và nhà thơ người Mỹ. Ông là một trong những nghệ sĩ acoustic nổi tiếng nhất của những năm 1970 về doanh số bán đĩa. Denver tên khai sinh là Henry John Deutschendorf Jr., nhưng lấy họ "Denver" theo tên thành phố thủ phủ của tiểu bang yêu thích của ông, Colorado.

    Sau khi xuất hiện với tư cách khách mời trên một số chương trình truyền hình quốc gia, Denver tiếp tục tổ chức các chương trình đặc biệt / âm nhạc của riêng mình, bao gồm một số buổi hòa nhạc trên truyền hình quốc tế từ Red Rocks Amphitheatre. Chương trình đặc biệt theo mùa của anh ấy, "Rocky Mountain Christmas", đã được hơn 60 triệu người xem và là chương trình được đánh giá cao nhất cho mạng ABC tại thời điểm đó.

    Năm 1977, Denver được vinh danh là Nhà thơ đoạt giải Colorado, và đến năm 1989, ông đã biểu diễn tại Red Rocks Amphitheatre tổng cộng 16 lần.

    Du khách Blues - 2010

    Blues Traveler là một ban nhạc rock được thành lập tại Princeton, New Jersey vào năm 1987. Một khán giả quốc gia chính thống đã được tiếp xúc với Blues Traveler bởi người dẫn chương trình truyền hình David Letterman, người đã giới thiệu họ là "ban nhạc yêu thích của anh ấy". Blues Traveler kể từ đó đã xuất hiện trên The Late Show nhiều hơn bất kỳ nghệ sĩ âm nhạc nào khác.

    Các buổi hòa nhạc Ngày Độc lập năm 2003 của ban nhạc tại Red Rocks Amphitheatre đã được phát hành trên CD Live on the Rocks và DVD Thinnest of Air, và bao gồm Ziggy Marley hát trong bài hát "No Woman, No Cry" của cha mình.

    Bạn thường có thể bắt Blues Traveler vào mỗi ngày 4 tháng 7 tại Red Rocks.

    Sự cố phô mai chuỗi - 2010

    Sự cố phô mai chuỗi đã thành hiện thực vào năm 1993 tại thành phố Boulder, Colorado. Ban nhạc ban đầu bao gồm Billy Nershi, Michael Kang, Michael Travis, Kyle Hollingsworth và Keith Moseley. Năm 2004, họ đã quyết định thêm một nghệ sĩ bộ gõ thứ hai, Jason Hann. Kể từ đó, ban nhạc bắt đầu tạo dựng tên tuổi tại các khu nghỉ mát và thị trấn miền núi Colorado.

    Sự kết hợp giữa Bluegrass, Funk và Jazz của ban nhạc, cũng như khả năng ứng biến âm nhạc của họ, đã đưa họ trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Colorado để xem trực tiếp. "Barefoot Boys" ra mắt Red Rocks vào năm 2000 với tư cách là người dẫn đầu và bắt đầu chơi nhiều đêm vào năm sau vào năm 2001. Họ vẫn là một yếu tố chính cho địa điểm trong những năm qua khi chơi nhiều đêm.

    Big Head Todd và những con quái vật - 2010

    Big Head Todd và The Monsters là một bộ trang phục Blues / Funk từ Boulder, Colorado. Ban nhạc được thành lập vào năm 1986, khi ba người bạn lâu năm đến với nhau tại Đại học Colorado, Boulder và quyết định họ muốn tiếp tục tình bạn âm nhạc của mình. Todd Park Mohr, Rob Squires và Brian Nevin đều lớn lên ở phía tây nam Denver và đã chơi trong các ban nhạc từ những ngày học trung học.

    Ban nhạc bắt đầu có được một lượng người theo dõi trong thị trấn đại học gần như ngay lập tức, và trong vòng vài năm ngắn ngủi, họ đã lưu diễn khắp nước Mỹ trong chiếc xe tải đáng tin cậy của họ, "The Colonel". Năm 1991, ban nhạc đã sẵn sàng ra mắt Red Rocks, mở màn cho những người như BB King và Buddy Guy.

    Ban nhạc xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1994 với hai buổi biểu diễn cháy vé tại Red Rocks.

    Jackson Browne - 2016

    Bắt đầu sự nghiệp của mình vào những năm 1970, Jackson Browne nhanh chóng leo lên các bảng xếp hạng với các album hit như The Pretender và Running On Empty. Browne cũng được ghi nhận là người đã giúp đồng sáng tác bản hit đột phá "Take It Easy" với Glenn Frey, thủ lĩnh của Eagle.

    Browne ra mắt Red Rocks vào năm 1977 trong chuyến lưu diễn Running on Empty và tiếp tục trở lại địa điểm này trong những năm sau đó. Anh ấy đã chơi Red Rocks như một người dẫn đầu, một người mở màn và ngoài các sự kiện đặc biệt như Telluride on the Rocks. Browne đã tiếp tục thu âm album trong suốt những năm qua, chứng minh rằng âm nhạc mà anh ấy tạo ra thực sự vượt thời gian.

    Dàn nhạc giao hưởng Colorado / Dàn nhạc giao hưởng Denver - 2016

    Nhà hát vòng tròn Red Rocks đã được trang trí với âm thanh giao hưởng của nhiều dàn nhạc kể từ khi thành lập địa điểm. Những buổi biểu diễn cho dàn nhạc này có trước Dịch vụ Mặt trời mọc Phục sinh nổi tiếng, bắt đầu vào năm 1941 với Dàn nhạc Giao hưởng Denver Junior. Dàn nhạc Giao hưởng Denver (DSO) là dàn nhạc chính biểu diễn trên sân khấu tại Red Rocks cho đến năm 1989, khi dàn nhạc tan rã do các vấn đề hợp đồng. Dàn nhạc Giao hưởng Colorado (CSO) được thành lập vào năm 1989 thay cho sự tan rã của DSO để tạo lối thoát cho các nhạc sĩ tiếp tục chơi chuyên nghiệp.

    Cả Dàn nhạc Giao hưởng Denver và Dàn nhạc Giao hưởng Colorado đã chơi vô số buổi hòa nhạc tại giảng đường và tiếp tục tổ chức các buổi hòa nhạc cho đến ngày nay. Trong vài thập kỷ qua, CSO đã biểu diễn trên sân khấu tại Red Rocks với các nghệ sĩ nổi tiếng như Sarah McLachlan, Warren Haynes, Amos Lee và nhiều nghệ sĩ khác. Với CSO đóng vai trò là ban nhạc đệm cho các nghệ sĩ này, âm nhạc được chuyển thành phong cảnh dàn nhạc lớn cho phép bạn nghe các bài hát trong một ánh sáng mới.

    Reggae trên đá - 2016

    Reggae on the Rocks được tạo ra vào năm 1988 bởi Bill Bass Concerts trong nỗ lực mang thể loại reggae yêu thương, bao gồm tất cả đến dãy núi Rocky. Các nghệ sĩ reggae cổ điển bao gồm Jimmy Cliff, Inner Circle, Burning Spear, The Wailers, Ziggy Marley và nhiều nghệ sĩ khác đã có niềm vui khi chơi sự kiện Reggae on the Rocks. Cảnh tượng này tiếp tục làm nổi bật những nghệ sĩ được thèm muốn nhất hiện nay và những người đi trước họ.

    Jimmy Buffett - 2016

    Jimmy Buffett bắt đầu sự nghiệp của mình vào đầu những năm 1970 tại Nashville để cố gắng trở thành một ca sĩ / nhạc sĩ nhạc đồng quê. Anh sẽ sớm khám phá ra những kỳ quan của Key West, Florida, trong một chuyến thám hiểm xe buýt qua phía nam và đông nam. Anh nhanh chóng yêu Key West và lối sống thoải mái "người yêu bãi biển" mà khu vực này đã áp dụng trong những năm qua.

    Buffett đã có được một lượng lớn người theo dõi trong suốt những năm 1970 và 1980, những người được một trong những thành viên ban nhạc của Buffett đặt cho biệt danh "Đầu vẹt" vào năm 1985. Biệt danh này là do sự cống hiến của người hâm mộ khi mặc áo sơ mi sặc sỡ và đội mũ vẹt khi tham dự các buổi hòa nhạc của Buffett.

    Buffett và Parrot Heads trung thành của mình lần đầu tiên đến Nhà hát vòng tròn Red Rocks vào ngày 19 tháng 8 năm 1977 và nhanh chóng được mời trở lại vào mùa hè năm 1979 trong hai đêm. Các buổi biểu diễn của Buffett đã trở thành một sự kiện thường niên tại Red Rocks từ năm 1979 đến năm 1987, chơi một hoặc hai đêm mỗi mùa hè.

    Ban nhạc Steve Miller - 2017

    Được thành lập vào cuối những năm 1960 tại San Francisco, Steve Miller Band đã cắt bỏ công việc của họ trong khi đến với những người như Grateful Dead, Jefferson Airplane và Big Brother and the Holding Company. Ban nhạc ban đầu bao gồm Steve Miller, Lonnie Turner, James "Curly" Cooke, Tim Davis và Jim Peterman, và đã tiếp tục duy trì một danh sách luân phiên các nhạc sĩ tuyệt vời trong suốt những năm qua.

    Đến đầu những năm 1970, Steve Miller Band đã nhanh chóng chứng minh rằng họ đã giành được vị trí của mình trong lịch sử âm nhạc, với các album như The Joker, Fly Like An Eagle và Abracadabra. Tiếp tục đạt được động lực trong suốt những năm 1970, Steve Miller Band đã xuất hiện trên sân khấu tại Red Rocks Amphitheatre lần đầu tiên vào năm 1982.

    Ban nhạc được mời trở lại địa điểm bảy năm sau đó vào năm 1989 và tiếp tục chơi sân khấu tổng cộng tám lần trong suốt những năm 1990. Họ đã xem lại vào năm 2005 và đã chơi mỗi năm kể từ đó.

    STS9 - 2017

    Trang phục electro-jazz có trụ sở tại Georgia trước đây được gọi là Sector 9 lần đầu tiên bước vào hiện trường vào cuối những năm 1990 với album nhạc cụ sôi nổi, jazz của họ, Interplanetary Escape Vehicle. Khu vực 9 bao gồm Hunter Brown, David Murphy, Jeffree Lerner, David Phipps và Zach Velmer. Đến đầu những năm 2000, họ đã sửa đổi tên của nghệ sĩ thành Sound Tribe Sector 9 và bắt đầu phát hành nhiều album hơn trong khi tấn công sân khấu lễ hội Hoa Kỳ, tạo dựng tên tuổi trong cộng đồng ban nhạc jam. STS9 ra mắt Red Rocks vào năm 2004 với tư cách là người mở màn, ngay lập tức trở thành một người hâm mộ yêu thích.

    Đến năm 2007, họ đã gây chú ý trong hai đêm đầu tiên. STS9 đã biểu diễn tại Red Rocks hàng năm kể từ năm 2004, chơi nhiều đêm gần như mỗi mùa hè. Người chơi bass ban đầu David Murphy chia tay ban nhạc vào năm 2014, và Alana Rocklin đã được đưa lên tàu để lấp đầy cấp thấp.

    Lyle Lovett - 2018

    Lyle Lovett bắt đầu viết nhạc khi ông đang theo học Texas A &M vào cuối những năm 1970. Trong chương trình sau đại học của mình, Lovett đã dành một thời gian ở nước ngoài ở Đức, nơi anh tiếp tục viết và biểu diễn các bài hát mà anh đang tạo ra. Trong khi ở Đức, anh phát hiện ra một số nhạc sĩ đồng nghiệp mà cuối cùng sẽ tạo nên các thành viên cốt lõi của Ban nhạc lớn của mình.

    Lovett đã đưa tác phẩm của mình trở lại tiểu bang vào những năm 1980, nhanh chóng thu hút sự chú ý của các hãng thu âm. Cuối cùng ông đã ký một hợp đồng để bắt đầu thu âm vào năm 1986. Album đầu tay của anh, Lyle Lovett, được phát hành một năm sau đó để đón nhận tích cực trong các bảng xếp hạng âm nhạc đồng quê. Đến cuối những năm 1980, Lovett tiếp tục thu âm và phát hành album, mỗi album đều thu hút khán giả hơi khác so với album trước.

    Các nhạc sĩ chủ chốt của Lyle's Large Band, bao gồm ca sĩ Francine Reed, nghệ sĩ guitar Billy Williams, nghệ sĩ cello John Hagen và tay trống Russ Kunkel, đã giúp đưa nghệ sĩ vào các bảng xếp hạng hàng đầu của những năm 1980 và 1990. Đến năm 1990, Lovett đã có một lượng lớn người hâm mộ nhạc đồng quê cũng như người hâm mộ nhạc pop, và được đưa đến Red Rocks như một người mở màn cùng năm đó. Lovett được đón nhận nồng nhiệt đến nỗi anh được mời trở lại hai năm sau đó với tư cách là người dẫn đầu, trở thành một trong những chương trình được tìm kiếm nhiều nhất để xem tại Red Rocks Amphitheatre.

    Michael Franti - 2019

    Michael Franti bắt đầu sự nghiệp âm nhạc lừng lẫy của mình vào cuối những năm 1980 với trang phục hip-hop, reggae và funk bao gồm Beatnigs và Disposable Heroes of Hiphoprisy. Vào đầu những năm 1990, Franti đã khám phá ra kênh thích hợp với ban nhạc hỗ trợ của mình để giúp nói lên mối quan tâm xã hội của mình và muốn có một thế giới tốt đẹp hơn. Một số nhạc sĩ chủ chốt đã đóng góp vào những năm hình thành của ban nhạc là tay bass Carl Young, tay trống Mannars Itiene và nghệ sĩ guitar Dave Shul & Charlie Hunter.

    Sau khi phát hành một loạt album với Spearhead, Franti bắt đầu phát hành album solo vào giữa những năm 2000 với Songs from the Front Porch và Kamikaze: The lost Sex Singles & Collectors' Remixes. Sự nổi tiếng ngày càng tăng của Franti đã mang lại cho anh buổi biểu diễn Red Rocks đầu tiên vào ngày 2 tháng 10 năm 2004, cho sự kiện "Giải cứu tại Rocks" có sự tham gia của Blues Traveler. Sau khi chơi hai khung giờ mở màn vào năm 2005, Michael Franti & Spearhead đã được mời trở lại cho buổi biểu diễn đầu tiên của họ ở đây trên đá vào năm 2007 cho sự kiện "Etown Green Rocks".

    Franti và công ty đã xuất hiện trên sân khấu của Red Rocks Amphitheatre tổng cộng 15 lần tính đến năm 2022, không có kế hoạch chậm lại.

    Stevie Nicks - 2022

    Stevie Nicks gia nhập Đại sảnh Danh vọng Red Rocks với một loạt các buổi biểu diễn kéo dài năm thập kỷ. Là một nghệ sĩ nổi bật chín lần trên sân khấu Red Rocks, Nicks xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1986 trong chuyến lưu diễn "Rock A Little" - một chuyến lưu diễn đã xem bộ phim "Live at Red Rocks" của cô. Chương trình trực tiếp đã trở thành một trong những video hòa nhạc đầu tiên và vẫn lớn nhất được quay tại địa điểm này và giới thiệu một ban nhạc dự phòng toàn sao có Mick Fleetwood chơi trống và Peter Frampton chơi guitar. DVD đã trở thành đĩa vàng ở các vùng lãnh thổ trên khắp thế giới và giới thiệu Red Rocks cho hàng triệu người hâm mộ mới.

    Nicks lần đầu tiên nổi tiếng với tư cách là thành viên của ban nhạc rock huyền thoại Fleetwood Mac và sau đó là nghệ sĩ solo với "Bella Donna" năm 1981. Cô là người phụ nữ đầu tiên được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock &Roll với tư cách là thành viên của một nhóm và nghệ sĩ solo.

    James Taylor - 2024

    Người chiến thắng giải Grammy sáu lần và người giới thiệu Red Rocks Hall of Fame James Taylor đã trở thành ngôi sao vào năm 1971 với bản thu âm vượt thời gian "You've Got a Friend", với các bản hit Top 10 khác như "Fire and Rain", "Handy Man" và "How Sweet It Is (To Be Loved by You)." Lần xuất hiện đầu tiên của ông tại Red Rocks diễn ra vài năm sau đó vào ngày 27 tháng 7 năm 1975, nhanh chóng trở lại vào năm sau khi Red Rocks mở cửa trở lại cho nhạc rock and roll sau khi lệnh cấm do thành phố áp đặt đối với thể loại này bị bác bỏ tại tòa án.

    Sự xuất hiện của Taylor's Red Rocks hiện kéo dài sáu thập kỷ, sự nổi tiếng của anh ấy được củng cố bởi hai đêm chiếu vào năm 2003, 2008, 2012, 2014 và 2024, tất cả đều bán hết.